ELEMENTOS DE COMPOSIÇÃO

Cor  -  um  mundo  expressivo

Nós  vemos  as  cores  por  causa  da  luz.  Cada  coisa  neste  mundo,  quando  iluminada,  emite  ondas  que  nos  fazem  ver  determinada  cor. 

Cada  pessoa  percebe  a  cor  diferentemente  de  outra  pessoa,  pois  a  cor  também  depende  do  olho  de  quem  vê.  Muitas  vezes  uma  mesma  cor  pode  mudar  quando  está  perto  de  uma  outra  cor,  pois  a  nossa  percepção  cria  uma  terceira  cor  entre  elas.  Observe  como  a  mesma  cor  parece  diferente  dependendo  da  cor  do  fundo  do  desenho:

Os  artistas  visuais  estudam  as  cores  e  os  efeitos  que  elas  causam  umas  nas  outras  quando  estão  juntas.  Eles  experimentam  várias  combinações  de  cores  como  forma  de  estudo  e  também  para  escolher  a  sua  paleta.

Algumas  cores  quando  estão  juntas  criam  um  conjunto  harmonioso,  suave,  delicado.  Observe  esta  pintura  de  Gino  Severini,  pintor  italiano  fundador  do  Futurismo,  movimento  da  arte  moderna.   

Algumas  cores  quando  estão  juntas  criam  um  efeito  vibrante,  contrastante.  Observe  este  quadro  de  Rosso  Fiorentino,  pintor  italiano  maneirista. 

Propriedades  da  cor

• As  cores  têm  três  propriedades:

Tom  ou  matiz:  É  o  nome  da  cor.   

  Amarelo 

Intensidade:  É  a  característica  de  pureza  ou  de  mistura  de  uma  cor.   

Amarelo  azulado 

  Amarelo  avermelhado 

VALOR:  É  a  característica  de  claridade  ou  escuridão  de  uma  cor,  ou  a  quantidade  de  preto  ou  de  branco  que  uma  cor  tem. 

     

Amarelo  escuro 

Amarelo  claro 

Tanto  a  gradação  suave  de  intensidade  quanto  a  gradação  suave  de  valor  de  um  tom  ou  matiz  nos  dão  a  sensação  de  luz,  de  iluminação.

    

Gradação  de  intensidade  de  tom  –  do  amarelo  ao  azul 

Gradação  de  valor  –  do  amarelo  ao  preto 

Gradação  de  tom  e  de  valor 

CORES  PRIMÁRIAS,  SECUNDÁRIAS  E  TERCIÁRIAS

·      As  cores  primárias  são  três  cores  que,  quando  misturadas,  criam  todas  as  outras  cores.

Existem  dois  tipos  de  cor:  cor  luz  e  cor  pigmento.

Aqui  falaremos  das  cores  pigmento.

A  partir  do  final  do  século  XIX  o  vermelho  pigmento  aceito  como  primário  é  o  vermelho  magenta,  pois  esse  pigmento  puro  só  foi  desenvolvido  nessa  época.

·      As  cores  primárias  são  três  cores  que,  quando  misturadas,  criam  todas  as  outras  cores. 
Existem  dois  tipos  de  cor:  cor  luz  e  cor  pigmento.

Aqui  falaremos  das  cores  pigmento.

A  partir  do  final  do  século  XIX  o  vermelho  pigmento  aceito  como  primário  é  o  vermelho  magenta,  pois  esse  pigmento  puro  só  foi  desenvolvido  nessa  época.

AS  CORES  PRIMÁRIAS  SÃO:   

·      Elas  são  chamadas  primárias  porque 

COM  ELAS  FAZEMOS  TODAS  AS  OUTRAS  CORES. 

·      As  cores  secundárias  são  aquelas  que  conseguimos  com  a  mistura  de  duas  cores  primárias  em  partes  iguais: 

·      O  preto  é  mistura  de  todas  as  cores,  e  o  branco  é  a  ausência  de  cor,  de  pigmento. 

·      Este  é  o  círculo  cromático.  Ele  auxilia  o  estudo  das  cores,  pois  podemos  ver  o  resultado  da  mistura  das  cores  primárias. 

As  cores  terciárias,  que  conseguimos  com  a  mistura  das  cores  secundárias  entre  si,  criam  o  marrom  e  seus  tons  e  são  as  chamadas  cores  terrosas. 

·      A  mistura  do  preto  e  do  branco  cria  os  mais  variados  tons  de  cinza. 

CORES  COMPLEMENTARES

·      As  cores  complementares  são  aquelas  que  ocupam  lugares  opostos  no  círculo  cromático.

·      A  cor  primária  que  não  faz  parte  da  mistura  da  cor  secundária  é  chamada  de  cor  complementar.

·      As  cores  complementares  são:

Vermelho  e  verde  
Laranja  e  azul  
Amarelo  e  roxo 

·      Observe  esta  tela  de  Stuart  Davis,  artista  americano  expressionista  abstrato.  Ele  usou  cores  puras,  vibrantes,  contrastantes,  como  as  cores  complementares,  o  preto  e  o  branco. 

CORES  FRIAS  E  CORES  QUENTES

·      Chamamos  de  cores  quentes  aquelas  que  têm  amarelo  na  sua  composição. 

·      Chamamos  de  cores  frias  aquelas  que  têm  azul  na  sua  composição. 

As  cores  frias  e  quentes  também  podem  estar  associadas  aos  sentimentos,  como  alegria  e  tristeza.  As  cores  quentes  são  cores  mais  alegres,  e  as  cores  frias  são  cores  mais  tristes.  O  conjunto  das  cores  em  uma  pintura,  por  exemplo,  pode  ser  mais  frio  ou  mais  quente  dependendo  da  maioria  das  cores  do  quadro.

 

·      Observe  esta  pintura  de  Pieter  Brueghel,  o  Velho,pintor  renascentista  flamengo.  As  cores  desta  pintura  são  predominantemente  frias.   

·      Agora  observe  esta  outra  pintura  de  Pieter  Brueghel.  Esta  tela  tem  cores  quentes. 

VALOR  -  LUZ  E  SOMBRA

·      A  passagem  gradativa  de  um  valor  a  outro  nos  dá  a  sensação  de  luz,  de  iluminação,  e  por  consequência  de  volume  (isto  também  serve  para  os  desenhos  em  preto  e  branco).  As  figuras  de  um  desenho  que  têm  cores  mais  claras  e  mais  vibrantes  são  as  mais  iluminadas,  enquanto  as  que  têm  as  cores  mais  escuras  e  pastéis  são  as  menos  iluminadas.  Observe  a  Mona  Lisa,  de  Leonardo  da  Vinci,  pintor  italiano  renascentista.

 

Mona  Lisa”  (1503-1506),  de  Leonardo  da  Vinci

FORMA  –  REPRESENTAÇÃO

·      Na  linguagem  visual,  as  formas  podem  estar  nas  imagens,  como  nos  desenhos,  pinturas,  fotografias,  vídeos  e  filmes. 

“Split”  (“Divisão”),  pintada  em  1959,  de  Kenneth  Noland,  pintor  americano  expressionista  abstrato.

·      Ou  podem  ser  construídas  como  as  esculturas,  os  objetos,  os  relevos  e  os  edifícios. 

“Coluna  –  maquete”  (1923),  de  Naum  Gabo,  artista  construtivista  russo. 

FORMAS  FIGURATIVAS

·      Tanto  as  imagens  das  formas  quanto  as  formas  construídas  podem  ser  figurativas,  representações  de  coisas  conhecidas,  verdadeiras  cópias  da  realidade.  Observe  esta  tela  de  Jan  Vermeer,  pintor  holandês  barroco.  Ela  é  quase  uma  fotografia,  e  registra  um  momento  do  dia  a  dia  de  uma  holandesa  do  século  XII.   

“A  leiteira”  (1659-1660),  de  Vermeer

FORMAS  FIGURATIVAS  ESTILIZADAS

As  formas  figurativas  podem  ser  estilizadas,  pois  o  artista  pode  interpretar  as  coisas  do  mundo  com  seu  traço  particular.  Observe  esta  tela  de  Fernand  Léger,  pintor  francês  cubista,  onde  as  figuras  humanas  estão  geometrizadas.

Mulheres  em  um  interior"  (1921),  de  Fernand  Léger

FORMAS  ABSTRATAS

·      As  formas  também  podem  ser  abstratas. 

·      As  formas  abstratas  podem  ser  orgânicas,  geométricas,  ornamentais  ou  simbólicas.

 

1.        Formas  orgânicas  são  formas  irregulares  e  assimétricas.  Observe  esta  obra  de  Barbara  Hepworth,  escultora  inglesa  moderna.  Ela  usava  o  espaço  vazio  em  suas  obras.

“Hieroglyph”,  de  Barbara  Hepworth

2.        Formas  geométricas  são  aquelas  que  correspondem  às  figuras  geométricas  como  os  quadrados,  retângulos,  triângulos.  Observe  este  exemplo  de  arquitetura  contemporânea. 

Finlândia  Hall,  em  Helsinki,  Finlândia.

3.        Formas  ornamentais  são  usadas  como  padrões  ou  estampas  de  tecido,  por  exemplo.  Observe  este  tapete: 

Este  tapete  foi  feito  para  a  mesquita-mausoléu  do  xá  Tahmasp,  em  Ardabil,  Irã.  O  motivo  central,  em  forma  de  medalhão,  é  típico  dos  tapetes  das  mesquitas

4.        Formas  são  as  simbólicas.  São  formas  figurativas  que  perdem  seu  significado  original  porque  o  artista  lhes  deu  outro  significado.  Observe  esta  instalação  de  George  Segal,  escultor  Americano  contemporâneo.  Ele  utilizou  elementos  do  cotidiano  para  expressar  solidão. 

“A  cortina”  (1974),  de  George  Segal

FIGURA  -  POSITIVO  E  NEGATIVO

Na  linguagem  visual,  quando  pensamos  em  formas,  imaginamos  que  elas  existem  em  relação  a  um  fundo,  um  espaço,  que  pode  ser  o  plano  do  papel  ou  mesmo  o  espaço  real,  no  caso  de  uma  escultura.

FORMAS  POSITIVAS  E  NEGATIVAS  –  FIGURA  E  FUNDO    

A  relação  entre  a  figura  e  o  fundo  nos  traz  uma  outra  definição  de  forma: 

Forma  positiva:  é  a  figura.

Forma  negativa:  é  o  fundo. 

EQUILÍBRIO  E  SIMETRIA

 

O  equilíbrio  cria  uma  sensação  de  estabilidade  ao  olharmos  para  uma  obra  de  arte  visual.

 

 

 

SIMETRIA 

 

Existe  um  equilíbrio  entre  o  espaço,  as  formas,  texturas  e  cores. 

  

ASSIMETRIA

  

As  formas  e  cores  equilibram-se  de  maneira  informal.